
PROJETS EN CHANTIER
RECHERCHE ET CRÉATION
Sur cette page, je partage brièvement sur des projets que j'ai initié et qui sont encore en phase d'exploration et de recherche.


Wholeness // Trêve
Ce projet prend son origine dans ma quête de libération pour les femmes du Moyen Orient, d'Afrique et de l'Asie du Sud . Donner une voix à des artistes de la diaspora est essentiel. Ce projet a le but de donner une place d'expression pour catalyser et transformer le discours imposé sur leurs identités par le monde occidental.
Réunissant des contes anciens persans, indiens et arabes, Schéhérazade, personnage de l’histoire Les Mille et une nuits, détourne l’attention du roi en l’envoûtant par sa narration d’histoires magiques dans le but de décourager son intention de faire exécuter chacune des femmes qui acceptera de l’épouser. Le projet aspire à revisiter le rôle de Schérazade afin d’incarner, en toute liberté, un chemin de réconciliation entre le patriarcat et le narratif lié au corps féminin. Je cherche comment la dualité entre hostilité et la sérénité peut être exprimée. Comment décensurer nos corps suite à la propagande et le jugement porté sur nos cultures ancestrales?
Cette recherche permet de développer une approche qui rassemble plusieurs pratiques et contextes issus des traditions Moyen Orientales, Africaines et de l'Asie du Sud pour se les réapproprier dans ce laboratoire. Une création qui rappelle que l’art est un moyen puissant de rassemblement et de dénonciation des enjeux sociétaux.
L'objectif de ce projet est de produire une vidéo danse de moyenne durée.
Personnes ayant contribués au projet comme interprètes et créatrices et penseuses :
Fatima Terhini, Jade Maya Gabriele, Shanyça Elie Leconte, Asmina Thirunavukarasu, Sofia El Iraki, Kaeli Youmna Asha, Virushigaa Srikumar
merci à la Maison pour la danse à Québec pour le Labo libre, Programmation à Part pour l'espace de partage.
crédit photo : Marion Chuniard

Hubuub
Hubuub ( Semence en français ) est un projet multidisciplinaire qui consiste à redonner vie aux traditions levantines et ainsi retracer le folklore du Liban, mon pays d’origine. C’est plus précisément entre la pratique du dabke, du freestyle et de la croisée d’individus aux parcours variés en rapport à cette histoire que je compose cette recherche. Le dabke est une danse folklorique qui recouvre les traditions de la Syrie, la Jordanie, la Palestine, le Liban et l’Irak. Le mot dabke qui signifie ‘’taper du pied’’, traduit bien la manière dont cette danse est exécutée.
C’est essentiel pour moi : ce processus est conduit par mon besoin de réappropriation de mes origines. Par mon besoin de créer un pont commun entre différentes communautés qui sont normalement qu'entre elles. Créer un dialogue qui peut conduire à la guérison collective et nous sensibiliser est important. Présentement, je sens qu’un vent se lève dans la diaspora SWANA, on reprend notre identité et le savoir qui vient avec. Il est plus qu’essentiel de rapatrier et pratiquer le savoir de nos ancêtres afin de ne pas perdre l’héritage de vue. J’ai le désir de le cultiver et qu’il soit vivant en moi, que ses traditions me suivent moi et mes enfants aussi, et les enfants de mes enfants aussi.
L'objectif de ce projet est de démocratiser le dabke ( musique , danse et histoire) au grand public et d'éventuellement produire un spectacle intégral en plein air.
individus, artistes ayant contribués au projet :
Pierre Moussa, Ghassan Haddad, Manar Jaberr, Seema Jaberr, Shanyça Elie Leconte , Étienne St- Pierre, Achraf Meddaoui Terrab , Bilal Berjawi, Anas Jellouf, Dona Bella Kassab, Malika Bouchard Medawar
Merci à au studio La Poêle et au Festival Quartiers Danses pour l'espace de recherche.
crédit photo : Muriel Loe
